В данной череде постов вы не найдете систематизации. Это очень мало похоже на поисковик, когда Вам срочно надо о чем-то узнать. Здесь Вы не найдете описание сюжета, так как смотреть надо не предсказывая будущее. Скорее, здесь, Вы можете продираться через дебри цитат и маленьких обзоров, для обнаружения чего-то стоящего и интересного. Тонкого, трагичного, трогательного.

Бороздящие американские города, поля и горы - двое беспечных хиппи-панк-рок героев, в образе мечты-миллионов-женских-сердец-мечтательно-философски-свободного Питера Фонда и нелепого-обросшего-похожего-на-верного-пса Денниса Хоппера, испытывают на свою голову весь кайф, всю опасность и все разочарования мечтательности молодежи семидесятых, когда казалось, что все возможно, все друг друга любят и все у всех хорошо. В начале фильма неспешность, прирора раскинувшихся просторов по бокам двух born-to-be-wild парней на своих блестящих новеньких харлеях и Jimi Hendrix в колонках поднимает внутри какую-то волну той самой свободы - собственно максимально нужный результат. Но потом.. Все как у большинства. Мечты о мире Джонна Леннона, в котором no countries, no religions, no liders - only sky, only freedom and only happy people - развеиваются, вместе с чем развеивается и сама притягательность фильма. В конце вспышка нарко-алко-психо сцены после которой уже понятно "Мы проиграли.. " (с)

Резюме: для желающих понастальгировать по тому времени, когда хиппи-панк-рок жил в сердце, для желающих видеть Питера Фонда, говорящего "Я никогда не хотел быть кем-то другим" и crazy-улыбки-в-глазах молоденького, самого что ни на есть хорошенького Джека Николсона, для не ждущих чего-то супер потрясающего, но соскучившихся по музыке The Band, Jimi Hendrix и Jafferson Airplane с видами на безграничную пустыню и цветущие горы и для тех, кто не верит, что низкобюджетное кино может быть.. просто быть таким.

Знаете, Роберт Земекис один из тех режиссеров, которых можно назвать замечательными. За его плечами находятся такие шедевры как Назад в будущее (вплоть до третьей части), Кто подставил кролика Роджера (первое удачное сочетание мульта в фильме), любимейший миллионами Форест Гамп (бегущий в нужное место в нужное время) и в общем Рождественская история, это как-будто некоторая его отдушина, попытка уйти в детство, оставив за собой право взрослого режиссера. Графика и исполнение потрясают. Наверное, сейчас, в мир современных технологий, всё - "фуфло", потому что всегда уже есть что-то лучшее. Но в общем и целом все равно потрясают. И 3D, при условии, что вас не тошнит на быстрых аттракционах, очень и очень удачное решение. Нельзя сказать, что сюжет чем-то сильно затронет. Это не тонкое, почти не трогательное и даже не трагичное произведение. Но сделанное на 200 процентов профессионально.

Резюме: для желающих получить немного положительных эмоций, наслаждающихся красотой графики и технологий.

Это кино как икона в крови. Для отрицающих - ничто, для неопределившихся - немая борьба, для верующих - слепая боль. Тут нет режиссерского, актерского. Оно настолько едино и как-то мистически страшно, что и говорить о нем кажется недостойно.

Глобальный апокалипсис с наибанальнейшей американской историей. Что здесь по-настоящему много - так это разрушений, ухода главных героев от катастрофы в самый последний момент за счет случайного чуда (1) и победы хороших американских правителей над плохими. (2)
В общем, для тех, кому кажется, что экшн решает и кто не скучает при наличии огромного количества (1) и (2).

Интересно только то, что по мнению режиссера китайцы спасут, а негры выживут.

Этот фильм довольно талантлив как с режиссерской, так и со сценарной и актерской точек зрения, но вот только.. опять это сс, евреи, немцы.. Тема сложная и обмусоленная уже с разных сторон и точек зрения. Однако здесь она завязана на том, что у каждого человека может быть болезненная привязанность, болезненный комплекс. Что-то, с чем человек и хотел бы побороться, но не может. И вот человек следует этому, болезненному, даже через головы других людей. Все это из серии разговоров о том, что истинная любовь определяется мерой, которую человек готов заплатить, чтобы не потерять свой источник любви. И если отбросить тематику нацизма, можно спроецировать свою болезнь и возможное будущее с этой болезнью, будь то любовь к человеку, к делу или... или к чтению. Исход в целом одинаков: "Нет ничего хуже, чем фанатичное стремление добрым целям". Хотя если ничего не стоит на пути, то все может и обойтись..
А еще.. А еще здесь важно чувство между мужчиной и женщиной, между добром и злом, между родителями и детьми - в общем, как и в большинстве фильмов - всему есть место.

Резюме: для готовых наблюдать талантливо сыгранную историю немецкой любви к чтению (и не только) сквозь головы сотни евреев.

Хорошее, доброе кино с элементами интересной режиссерской работы и сюжета. Из числа немногих, которые пробуждают что-то внутри, отвечающее за движение согласно нашим "хочу".

"Каждый найдет свою изюминку в этом кино" (с)

Резюме: не смотреть перед сном, чтобы все успеть после этого кино.

"То ли криминальная драма, то ли черная комедия" (с)

Довольно неоднозначные картины. С одной стороны в них есть что-то: классные планы, неординарные сюжеты, черный юмор.. С другой занудные, тянущееся, обыденные фильмы.

В разрезе черно-криминальной комедии братья Коэны представляются далеко не лидирующими персонажами, а теми, которых надо смотреть если уже до дыр пересмотрены предыдущие работы Тарантино или Родригеса.

Резюме: для любителей абсурдной американской жизни в виде тянущейся изо рта жвачки с черной кислинкой.

P.S: После прочтения сжечь понравился немного больше.

Этот фильм напоминает очень вкусный, мягкий пирог, с изюминкой и не переслащенный. Пирог, на который сначала любуешься, закрывая глаза вдыхаешь аппетитный аромат, потом берешь ложку и с краешку отламываешь. Кладешь в рот и нежишься, опять прикрывая глаза, получая истинное удовольствие от вкуса. Он весь такой добродушный, с совершенно, просто потрясающе обворожительным молодым Меньшиковым и не только. С такой трогательностью и мудростью, какая сможет растопить лед, присущих современности, цинизма, спешки и раздражения. И только фотография Алисы Витальевны на фоне спектакля "в поисках радости" ранит..не тратьте время на тоску и будни, ведь надо жить, "чтобы не было мучительно больно". И почти слезы умиротворения накатывают на глаза.
             

Ну и напряженный же фильм. Каждое мгновенье - ожидание следующего. Ожидание что вот-вот что-то случится, что-то. Сюжет развивается, одновременно радуя глаз и обманывая неожиданную фантазию. Все на грани, кроме эстетики картинки: корабля, луны, обстановки, людей (или собственно одного человека). И постоянно растущие по значимости вопросы: Как не сойти с ума от одиночества? где правда? что есть мы - набор привычек и память?

Возможно здесь достаточно много ляпов, не слишком много достойного научного контекста. Но акцент сделан на другом - на личностном и поверхностно-фантастичном. Ну а как драма в неожиданных условиях с хорошим исполнением - здорово!


Резюме: для не напрочь отрицающих фантастику любителей достойного кино.

Достаточно трогательная история любви - сквозь преграды и т.д.

Резюме: для тех, кто любит достаточно трогательные истории любви.

 Фильм повествует о смелых людях, глядящих в небо. О красивой земле, скрытой от наших глаз. О том, как зависть может погубить целые народы. О том, что добро и зло всегда двуличны. В общем, о высоком - что сильно отличало советский кинематограф. Только вот большого удовольствия фильм все равно не приносит. Может из-за того, что видно игру актеров. Может из-за недостаточно продуманной сюжетной линии. Но не хочется впадать в эти мелочи. Высокое, оно и есть высокое. Хорошо, что такие фильмы есть. И наверное такие люди тоже..

Резюме: для тех, кто мечтает о Камчатских гейзерах и путешествиях, достойных страниц истории.

 На удивление непритязательный сценарий использован Тарантино очень искусно. Из небольшой криминальной истории создан достойнейший шедевр драматического искусства: там, где сложно оторваться от происходящего, так как автор хотел чтобы так было; там, где можно владеть зрителем и вертеть его чувства по собственной, продуманной, заранее четко выверенной траектории. А актеры, актеры то какие! Загляденье.
 
Резюме: для любителей шедевриального криминала, черного юмора и крутых парней.
Постскриптум: ну сцена где Мэдсон говорит в оторванное ухо "Прием, прием, ты меня слышишь" как минимум ржачная, как максимум крутая.

Это - антуражное (потому что черно-белое), "фото"кино (потому что каждый кадр -  фотография). 
Это - кино только про любовь, только.
Это - сложное для понимания, дипрессивное, потерянное, тягучее кино.
Возможно сравнение будет громкое и не совсем оправданное, но мне оно напомнило фильмы Феллини, которые многие старательно пытаются понять, но не могут, из-за того ли, что живут в другом, более простом и обыденном мире реальности, то ли из-за действительной сложности воплощенных на экране метафор, афоризмов, образов, философии, то ли из-за того, что иногда (стараюсь писать очень аккуратно) значимость материала может быть надута из пустого шара.
Я боюсь критиковать этот фильм, возможно из-за его красоты, но смотреть его оказалось сложно, это кино вызывало совершенное отторжение такой любви, такой жизни, таких героев, такой философии и самого кино.

P.S: для отчаянных киноманов и любовников. 

Название не обманывает, вы действительно увидите 7 небольших историй, а Париж определяется здесь периодическим мельканием Эйфелевой башни, выпечкой и беззаботно-любовными настроениями. Общее ощущение от их просмотра - теплая нега понутру. Это безусловно приятное кино, с грустными, трогательными и веселыми нотками.
Пожалеть о просмотре может человек, которого французское кино совсем уже "задолбало".

Один из фильмов, от которых хочется предостеречь. Здесь вы сможете найти только немного насилия, самых поверхностных рассуждениях о "всадниках Аппокалипсиса", трагичной нехватки внимания детям, но самое главное! Здесь можно размять способность предугадывания следующей сцены. Уверена, результаты будут впечатляющими.

Утопически душевная комедия: немного смешная, немного трогательная, немного глупая, - которую по-настоящему вытягивают Дюжев с Безруковым. Это - классные(!) актеры нашего времени. Длительность фильма - два с половиной часа. Но проходят они легко и без скуки, ибо сюжет хоть и незатейлив, но динамичен и приятен. Да и вообще, приятный - вот наверно самое подходящее определение этого фильма.

P.S: стоит взять на заметку 3 главных правила при работе с детьми - вот уже и не бесполезный просмотр.

Фильм "Волчок" - драма о не сложившемся детском счастье, о детской боли и одиночестве, показанных с точностью хирурга, режущего ваши ощущения, больно и надрывно.  Можно проследить и другие линии, как то отрицание обязательств или наоборот безропотное принятие таковых, бег за такой желанной жизнью и наоборот молчаливое ожидание чуда. Можно заметить красивейшую операторскую работу, отличные цветовые решения и интересную подачу материала. Только в этом беспробудном дипрясняке, зеркалах, воде, ракурсах даже если очень постараться нельзя найти новые, свежие идеи. Однако являясь открытием фестиваля короткомитражного авторского кино "Арткино", он позиционировался именно с такой стороны. Или должен был позиционироваться, учитывая сказанные на открытии слова о новых талантах. Обывателю, не человеку мира кино, наверное сложно понять почему на мировую арену не вытягиваются фильмы о сильных людях, которые своей силой жизни не опускаются в трясину грязи, а наоборот делают невозможное. Не понятно, почему только жесть (именно это слово звучало из большинства уст присутствующих) должна наиболее сильно трогать русского зрителя. Не понятно, почему счастье является банальной темой не достойной больших высот. Здесь счастья не будет.

 Датский режиссер Ларс фон Триер родился 30 апреля 1956 года. И быстренько окончил Национальную датскую киношколу (не понятно когда именно). По официальным источникам дебютировал Ларс аж в 1976 году короткометражным фильмом со сложным датским названием, которое в переводе означает «Садовник, выращивающий орхидеи» (возможно, его можно отыскать). Но другие предпосылки в виде его фильмографии отсылают к совсем уж неизвестным и редким фильмам аж 67го года и далее. Представьте, 11 лет.

Но о них, к сожалению, совсем нечего сказать из-за отсутствия видимых источников. И потому остановемся все-таки на садовнике.

Если вычесть одно из другого становится понятно, что Ларсу на то время было уже или еще 20 лет. Довольно сознательный возраст для того сюжета, которым он наделил свою работу и себя в том числе в роли главного героя. Коротко описать сюжет крайне сложно, а потому далее объемное, последовательно раскадрованное, его словесное представление:

 

Молодой, психически больной человек, визуальный художник в кризисе Виктор Марс (Ларс фон Трир) встречает двух медсестер (Элиза и ее подруга) во время его пребывания в санатории. Эти медсестры - очевидные лесбиянки. Виктор живет с Элизой и ее сыном.

Он воображает другую женщину, когда бродит по побережью.

Он симулирует совершение самоубийства, но Элиза не реагирует на него.

Он остается перед чистым холстом и думает, изображая как одевается в нацистскую одежду или в платья женщин,

тогда он уезжает, чтобы пойти в кино, и злоупотребляя, вероятно убивает маленькую девочку.

Его мазохистское дело с Элизой все продолжается; он близок к тому, чтобы застрелить ее, но вместо этого она вынимает кнут.

Виктор гуляет по улицам

Виктор лежит голый перед холстом, на котором он оставил свои кровавые отпечатки пальцев.

 После этого он ведет похоронный автомобиль к своей работе - он нанят в саду, где выращивает орхидеи.

Запутано? Не то слово! А вот умозаключение, что техника и стилистика менее важны и интересны зрителям, чем сюжет и персонажи  приходит ему только в середине 90-х годов.

Факты:

• Считает себя феминистом
• Мама была председательницей феминистского движения в Дании
• Считает, что религию придумали мужчины.
• Считает, что если бы не Тарковский, не стал бы режиссером.
• Любимый фильм «Зеркало» Тарковского
• Считает, что всю жизнь воровал у Тарковского
• Первый фильм большого экрана фон Триера «Элемент преступления» Тарковский назвал полным «г…»

to be contiued...

 

 * ввожу такой раздел. Режиссер, наиболее сильно тронувший мое сердце за прошедший месяц.